第十三件、圣母之死

圣母之死

      1601年，梵蒂冈的一个法学家向画家预定了这副献给教堂的油画，通常情况下，圣母总是一片祥和安宁，围绕着小天使，天空中充满了玫瑰和云朵，而当这幅油画运到教堂的时候，却因为圣母的形象不够端庄遭到了拒绝，幸亏被拒绝了。后来法国国王路易十四收藏了它。因此今天我们才有幸在这里看到。这幅3米69真人大小的作品在卡拉瓦乔的作品中是比较巨幅的，其中光线的复杂层次的丰富尤其值得静下心来慢慢欣赏。画面上方悬吊的印章红色的幕幔光线从左上角斜射进来，大部分的门徒，在暗影中无所适从，左侧站立的应该是门徒圣彼得。光照亮了圣母饱经病痛折磨的脸，照亮了坐在前面的抹大拉的后颈部。姿态优美的抹大拉满是悲痛，忘却了为圣母擦洗身体的职责，圣母之死在强烈的明暗对比中凸显画面凝重哀伤的气氛，这是卡拉瓦乔最善于使用的明暗对比法，也是他技巧上对后世影响最大的一种形式。油画在此不仅仅是一种形式了，它表达出了一种瞬间爆发的情感。卡拉瓦乔，意大利人，杰出的写实主义画家。是西洋美术史上非常关键的人物，他39岁的时候就死了。死因离奇。留下的作品不多，初期的有捧果篮的男孩和年轻的酒神巴克斯。以及他重病康复过程中画的一张自画像。初到罗马的时候他生活窘迫，后来结识了当时几名有名的画家便和从西西里岛来的里奥成为好基友，后来常常作为他画作的模特在他的画品中出现。红衣主教弗兰切斯科是罗马城里重要的鉴赏家。卡拉瓦乔题材很新的**者和纸牌作弊老手吸引了他，得到了赏识。之后他与好基友里奥就能够共用红衣主教马德马工的一个房间了，卡拉瓦乔还创造了一系列的宗教作品，作品以暴力的斗争奇异的斩首拷打和死亡为特征，通常每一幅新作，都提高了他的声望，但也有几幅被订货的团体所拒绝。必须重新画或者另寻买主。问题的症结在于当卡拉巴乔的强烈信心被欣赏的同时，他的现实主义风格却被一些人视作无法接受的粗俗。据说这位圣母的模特是卡拉巴乔照着当时从台伯河打捞上来的一具尸体画的，无论真假，画中圣物赤裸的双脚张开着，丝毫没有一般圣母像优雅的姿态，但却传达了死亡的真实和悲苦的张力。卡拉巴乔总是将神人性化，并在他周围的普通人中选择画作的形象，这不仅引发了肖像画的革命，还引起了绘画界颠覆性的革命，后来的代表人物还有伦勃朗和拉土尔。