第二件、被缚的奴隶和垂死的奴隶

被缚的奴隶和垂死的奴隶

      被缚的奴隶，和垂死的奴隶，作者米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家，雕塑家，建筑师和诗人，雕塑艺术的最高峰代表，他的作品中保存在意大利之外的十分稀少，卢浮宫的这两件，是米开朗基罗的代表作，蕴藏着作者对奴隶的深刻的同情。这两个扭曲压抑的奴隶，象征意义有很多版本的解读。可能是被挫败的敬请，也可能是被附在体内压抑的灵魂，或象征屈服于教皇权威的民族，这两件杰作，是米开朗基罗为教皇的陵墓所作，作者从1505年开始，为教皇的第一个陵墓计划构思作品，1513年，第二个计划出台时开始创作。作品最终在第四个计划执行时被弃用，因为这时教皇已过世。考虑到经济原因，陵墓的规模被大大缩减，这两件作品，在米开朗基罗在世时被送给了法国国王弗朗索瓦一世，1794年入住罗浮宫。米开朗基罗活到89岁，度过了70多年的艺术生涯，历经人生的坎坷和世态炎凉，使他留下的作品都带有戏剧般的悲壮和磅礴的气势，垂死的奴隶，也叫沉睡的奴隶，被缚的奴隶又叫反抗的奴隶。仔细看垂死的奴隶，米开朗基罗塑造了一个活动中的奴隶形象，他左手托住后仰的头部，右手似乎想要挣脱身体上的附带，表现了奴隶遭受痛苦折磨奄奄一息的形态，他的表情，既有对现实束缚的试图挣脱，又有在梦中之外世界的一种安详淡然，表现了人物丰富的精神世界，被缚的奴隶，壮实的躯体，成螺旋形拧起。力图挣脱身上的绳索，这种动式的转折，体现了巨大的内在激情，似乎这个奴隶将要爆发一股无比强大的反抗力，面部表情显露出坚强不屈的意志。因此有人称这座雕像是反抗的奴隶，在这里，人的尊严得到高度体现，艺术家以卓越的技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。雕塑上有大量工具的痕迹，证明这两件作品并未完成。请注意，被缚的奴隶的手仍然是未雕好的大理石，只有直接在石料上进行创作的非常杰出的艺术家才会这么大胆，他以自己的作品为荣，并毫无保留地把它展示出来，是一位真正寻求创作自由的文艺复兴艺术家。